Antonio LLAMAS

Lorsque Antonio découvre le tango il est loin d’être un débutant en matière de danse. Entré à l’âge de huit ans au Conservatoire de Paris, il est initié au chant, au piano, à la danse classique et au théâtre.
A l8 ans il pratique la danse contemporaine et le modern jazz à l’Académie de danse de Paris (studio center, le centre du marais) où exercent des personnalités prestigieuses comme Sylvie Mougeolles, Ray Collins, Moby Molloy, Redha Bentheifour et d’autres.
L’étude du mouvement et des énergies le conduit à la découverte et à l’exercice des arts martiaux. A partir de 93, il s’intéresse à toutes sortes de danses : contemporaine, de salon, flamenco, hip hop, salsa, qu’il pratique dans le cadre d’associations et pour différents spectacles donnés au théâtre de Bayonne, de St Jean de Luz et de Biarritz : théâtre du casino, palais des festivals, théâtre le Colisé, les ateliers chanson de Biarritz.
En 1998 Antonio découvre le tango argentin qui concentre en lui toutes les potentialités découvertes dans son parcours de danseur : rigueur, écoute du partenaire, communion avec la musique, possibilités d’improvisation, sensualité, le tout soutenu par une technique approfondie. Il suivra désormais de nombreux cours à Paris avec Rolan Van Loor danseur chorégraphe de la compagnie Modos Vivendi, en danse contemporaine et tango argentin et à Buenos Aires où il travaille avec Osvaldo Zotto et Lorena Ermocida, Pablo et Dana Villarraza, Pibe Avellaneda, Julio Balmacena et Corina de la Rosa, Gustavo Naveira et Giselle Anne, Ernesto Balmaceda et Stella Báez et bien d’autres.

Un travail soutenu s’ajoutant aux dispositions naturelles, Antonio est désormais en mesure de transmettre son savoir tout en continuant à travailler en danse contemporaine et tango argentin, sur la recherche et le développement du tango d’un point de vue pédagogique et artistique.

Il propose un travail trés personnel qui s'attache à vous faire prendre conscience de l'origine du mouvement, de la mise en connexion à deux et du partage de l'équilibre afin de rendre l'improvisation possible, qui ouvre la porte à une meilleure harmonie, une fluidité du mouvement, en relation complète avec la musique, tout en mettant l'accent sur le rapport au sol, inhérent à cette danse, dans le sens d'énergie, de poids et d'appuis.

La puissance du tango réside dans la capacité de se donner à l'autre. Evoluer dans sa façon de danser, comme tout un chacun dans sa vie, vers plus d'authenticité avec soi même en regardant dans son intérieur.

L'écoute réciproque et les initiatives partagées permettent dans cette intérieur, l'improvisation, il s'agit de créer la magie de cette étreinte, qui pour moi, est un acte d'amour...qui dure, trois minutes. Trois minutes pour transmettre l'essence de la danse, son émotion et d'aller à l'origine de ce qu'est le sentiment de chacun.

La musique qui sans elle toute émotion créative ne serait, est un composant fondamental parce qu'elle génère intérieurement le mouvement.

La beauté du tango réside dans la magie de l’unité, de l’instant où l’on est « un avec l’autre » et « ensemble avec la musique ». La beauté du tango c’est lorsqu’on est unifié soi-même, quand notre corps, notre esprit, nos émotions se fondent. C’est quand, unifié soi-même, on se sent « connecté » avec son partenaire. Et puis, c’est lorsque tous les deux, à l’unisson on est avec et dans la musique. Là, vraiment, le miracle survient : le temps et le reste du monde n’existent plus et pourtant on n’a plus l’impression d’être seul. Ce sont là des instants volés à la vie, des moments de grâce que dont seul le tango à le secret.

C’est le sentiment d’harmonie et de communication entre deux êtres qui s’embrassent pour danser.

J’ai appris que la danse - le plus physiquement actif et exigeant des arts - demande essentiellement de la tranquillité. Que la musique est, dans son essence, une façon de décrire le silence. Que l’interprétation parle plus de l’intérieur invisible que de l’extérieur visible.

Evidement il y a tellement de chose à dire sur le tango, et chacun est là pour le décrire à sa manière, que ce soit sur sa musique, son histoire, son apprentissage, son évolution, ses expériences, et que sais-je encore, mais ont doit bien reconnaitre que le tango est une représentation de l'esprit, de l'expression, de l'humanité.